A kőfaragás művészete több évezreddel ezelőtt jelent meg. A Cameot az egyik leghíresebb alkotásnak tartják, amely a mester ügyes kezei közül kerül ki. Ez a drágakőből vagy féldrágakőből készült termék, amelyre más színű vagy árnyalatú ásványból domború képet faragnak, a Kr.e. IV. században jelent meg először. e. Sok szakértő Alexandriát tekinti az ilyen elegáns termékek szülőhelyének. A „cameo” név eredetét illetően különböző nézetek léteznek. A perzsa chumahau szóból, a latin camahatus vagy az olasz chama szóból származhat.
Utazásuk legelején ezeket a miniatűr termékeket csak sokszínű féldrágakövekre – jáspisra és szardonyxra – faragták. Azonban az idő múlásával a mesterek a kiváló kamemák elkészítéséhez sikeresen elkezdték használni a topázokat és ametiszteket, smaragdokat és akvamarinokat. Általában egy sötétebb anyagot vesznek a háttérnek, amelyre ezután egy világosabbról készült képeket raknak rá. A kameák készítéséhez ideális kő az achát réteges, sokszínű szerkezetével.
A kőfaragó művészet fejlesztése
A képpaneleket forgó rézkerekek segítségével faragták. A csiszolóanyag általában por volt.korund vagy gyémántpor. A végső polírozást hematitpor és olívaolaj keverékével végeztük. A faragó szinte vakon dolgozott. Mivel a csiszolóanyag borította a mintát.
A kőfaragás ősi mesterei ismerték a segélymunkák technikáit, de nagyon ritkán használták őket. Ezek főleg kőhengerek (nyeles pecsétek) vagy a szent szkarabeusz bogár hátoldala voltak. Leggyakrabban az ilyen munkákat egyszínű kőből végezték. A művészet azonban gyorsan fejlődött. Uralkodók portréi, egyiptomi istenségek, különféle dísztárgyak, díszítőelemek, különféle dekorációk mind-mind annak a jelei, hogy Alexandria gazdag lakói körében egyre népszerűbbek a kameák.
Cameos, ez a kővágás igazi művészete, az ókori Róma és az ókori Görögország mestereinek termékein látható. Az akkori művészeti alkotásokat a munka rendkívüli finomsága, egyszerűsége, szigora és kecsessége jellemzi.
A cameók története a legmeredekebb fordulatot a 17-18. században, a reneszánsz idején hozta. Bár az antik cameo egyfajta szépségstandardnak számít, az olasz mestereknek nemcsak a tökéletességet sikerült megközelíteniük, hanem lendületet is adtak a kőmetszőművészet fejlődésének más országokban.
Cameók cselekményei és gyakorlati alkalmazásuk
A mester által a cameo-n ábrázolt cselekmény befolyásolta a termék gyakorlati alkalmazását a való életben. Az emberi lét szinte minden aspektusa tükröződik a drágakövekben és a kameákban. A menyasszonynak adott ajándékként előnyben részesítették az „Ámor és psziché” jeleneteit tartalmazó tárgyakat. Telkek Proserpinával,Az anyjuktól elrabolt személyek alkalmasabbak voltak gyászoló vagy valamilyen szerencsétlenséget átélők számára. Az ügyvédek, Themis szolgái olyan tárgyakat kaptak, amelyek az istenek igazságosságát megtestesítő cselekményeket tartalmaztak (például Marsyas kínzása). A háborús jeleneteket általában a harcosoknak szánt cameókra faragták. Az akkori idők ilyen termékeinek cselekményei az irodalom és a színház, a vallás és a politika.
Az azonban nem mondható el, hogy a drágaköveket és a cameókat csak esztétikai élvezetre szánták. Ezek a termékek amulettként is szolgáltak, amelyeket az ókori emberek medálok formájában a nyakukban vagy gyűrűk formájában az ujjaikon viseltek. Nagy népszerűségnek örvendtek a gyűrűkbe ágyazott pecsétek és maguk a faragott kövekkel díszített gyűrűk, amelyeket a különleges elhelyezkedés jeléül szoktak adni. Gyakran a kőmetszőművészet termékei szolgáltak felajánlásul az isteneknek. A kézművesek gyakran egyszerűen feliratokat faragtak a kövekre, képek nélkül. Ezek a szövegek különböző jelentéssel bírhatnak: az odaadás képletétől a tulajdonos egyetlen nevéig.
Híres tárgyak
A történelem leghíresebb cameóit Alexandriában hozták létre a ptolemaioszi udvarban szolgáló görög kézművesek. Az akkori idők remekei közé tartozik az egyedülálló "Gonzaga Cameo". Szintén a legkiemelkedőbbek közé sorolhatók olyan egymáshoz közel álló termékek, mint az Augustus Cameo és a Tiberius Gemma (a legnagyobb a világon).
Gonzaga Cameo
A termék meglehetősen nagy méretű (15,7 x 11,8 x 3 cm). A cameo két profilt ábrázol: Ptolemaiosz és Arsinoe. 1542 óta a tudósok nyomon tudják követni a történelmetcameos. Ez hét tulajdonosváltás 400 év alatt, és számos átkelés Európán. A remekmű utolsó előtti tulajdonosa, Josephine Beauharnais a cameót I. Sándor orosz cárnak ajándékozta, hálája jeléül pártfogásáért (gondoskodott a nő biztonságáról és nagy vagyonának fenntartásában). 1814-ben egy kőfaragó műalkotás érkezett Oroszországba, és a mai napig a szentpétervári Ermitázsban őrzik.
August Cameo
Összeállítási méretek: 19,05 x 22,86 cm A képpanel két regiszterből áll. Vénusz istennő babérkoszorúval koronázza meg Augustus császárt (az ábrázolás középen). Ami a mű többi szereplőjét illeti, a tudósok álláspontja különbözik: egyesek szerint ezek római istenek, mások szerint valódi emberek, akik körülveszik az uralkodót.
Tiberius Cameo
Napóleon szerint ez a mű egy nagy francia cameo. Három regiszteren 2 tucat figura van nagy pontossággal ábrázolva, köztük Tiberius és Livia a trónon ülve, Germanicus anyjával, Antóniával. Az istenek közül a felső lajstromban Augustus császár szerepel, családja halott tagjaival körülvéve. Kisbetűvel - legyőzött harcosok asszonyaikkal és gyermekeikkel. Fennállása 2000 éve alatt a kamet kétszer is ellopták, eladták, ajándékba adták. A remekmű háromszor hagyta el Párizst és tért vissza. Jelenleg az éremkabinet gyűjteményében.
Híres és kevéssé ismert, egyszerű és feltűnő cameókegy befagyott történelem, egy lehetőség, hogy évszázadokon és évezredeken át tekintsünk az ókori világra, hogy megértsük, hogyan fejlődött és vált összetettebbé a társadalom.
