A színház egy varázslatos hely, ahol a valóság törvényei sérülnek, és szokatlan események és elképesztő átalakulások mennek végbe. A szerephez szükséges arculat egy jelmez, világítás és természetesen smink segítségével jön létre. Mit tartalmaz ez a koncepció, és milyen titkok rejlenek a karakterek megjelenésében bekövetkezett változások mögött?
A smink története
A színészek arcát bizonyos módon az ókori Görögországban kezdték festeni. Azokban az években az uralkodó szín, amelyben a színházi smink létezett, a fehér volt. Antimont is használtak (a szemek feketével való kiemelésére) és időnként pirosítót is. A modern smink zsíros alapon készül. Lanolint, fehér petrolátumot, méhviaszt, ásványi színezékeket és speciális pigmenteket tartalmaz. Ha az ókorban és a középkorban a bőr egészsége kevéssé érdekelte azokat a színészeket, akik mérgező festékeket alkalmaztak a kép létrehozásához, most az arcsminket úgy tervezték, hogy ne okozzon kárt, vagy minimálisra csökkentse azt.
A Halloweentől a kasszasikerig
Maga a fogalom meghatározása alapján a smink a színész megjelenésének megváltoztatásának művészete. Ehhez speciális kompozíciókat, parókákat, műanyag matricákat használnak. A sminket maguknak a festékeknek is nevezik, amelyeket ebben a folyamatban használnak. Ezek speciálisan kialakított vegyületek, amelyek hosszú ideig az arcon lehetnek anélkül, hogy megváltoztatnák a fedőréteg színét, textúráját és sűrűségét.
Ha úgy döntesz, hogy Halloween alkalmából szokatlan arculatot készítesz, akkor könnyen megtalálhatod akciósan az úgynevezett arcfestést - ecsettel felhordott, könnyen lemosható vízbázisú festékeket. Ez a legegyszerűbb lehetőség, hogy úgy mondjam, a tömegpiac ezen a területen. A színházi smink tartós, zsír alapú vegyületeket tartalmaz.
Színház és mozi
A kép létrehozása attól függően változik, hogy a színész pontosan hol szerepel – darabban vagy televíziós sorozatban. Ha egy filmben forgatáskor a hős arca közelről látható, amelyben a legapróbb részletek is láthatóak, akkor a színházban minden arcvonását úgy kell kiemelni, hogy azok megkülönböztethetők legyenek. nagy távolságból. Azt is érdemes lehet a színészt egy bizonyos karakterhez hasonlítani. A színházi smink, ellentétben a moziban használtakkal, sokkal élesebb és intenzívebb, és alapos vizsgálat után akár visszataszítónak is tűnhet.
Sok irány és technika létezik ebben a művészetben, amelyek mindegyikét egy adott célra használják. A szakemberek két fő típust különböztetnek meg: feltételes és valósághű arcsminket.
A valósághű smink jellemzői
A realista fogalma azt jelenti, hogy a létrehozott képnek megjelenésében a lehető legközelebb kell állnia az eljátszott szerephez, azazhasonlóság vagy megfeleltetés érhető el. A reális smink a feladatoktól függően több területre oszlik: portré (történelmi szereplők, művészek, híres személyiségek szerepére), nemzeti (ha például egy európainak egy másik faj képviselőjét kell eljátszania), életkor (alkotás a színésznél idősebb vagy fiatalabb személy képe) és jellegzetes (a fiziognómia ismeretén alapul, és azonnali benyomást kelt a karakter karakteréről). Mindegyik opciónak megvan a saját palettája.
A feltételesnek nevezett színházi sminket egyszerű és érthető képek készítésére használják, és gyakran az arc egy részének kiemelésére összpontosít. Ezek lehetnek Pinocchio, Baba Yaga, Pierrot és mások képei. Az ilyen képek létrehozásához a festékek mellett folyékony latexet is használnak - olyan anyagot, amely gyorsan szárad a bőrön és rugalmassá válik, így megadhatja a kívánt formát. Ugyanakkor a latex színe hasonló az emberi bőrhöz. Műanyag smink használatakor a színházi kép különösen valósághű.
A szakma finomságai
A sminkes munkája nem korlátozódik a festékek banális felvitelére. Minden sminkesnek ismernie kell az anatómia alapjait és az arc felépítését – például a ráncok rajzolásakor pontosan azokon a helyeken kell elkészítenie, ahol fiziológiailag kell. Ismerni kell a fény és árnyék eloszlásának törvényeit is, és figyelembe kell venni a képalkotás során, hogy a színpadi világítás ne homályosuljon el, vagy fordítva, ne durvuljon el a színész arcán.
Fontos ismerni a funkciókatszínpaletta, amely alapján a smink létrejön. A színházi sminkes tisztában van a festék működésével – a világos tónusok vizuálisan nagyítják, vastagítják és kiemelik a tárgyakat, a sötét tónusok pedig szűkítik, vékonyak, vizuálisan eltávolítják a tárgyat. A klasszikus paletta 12 alapszínből áll - fehér, fekete, kék, zöld, piros, kormorán, okker és bőrtónusok - világos bézs, világosbarna, barna, természetes és barna. A professzionális sminkes munkatáskájában arany vagy ezüst festék tubusokat, többszínű body art ceruzákat és még sok mást találhat, mert minden következő pillantás kiszámíthatatlan lehet.
Legyen világosság! Milyen lesz?
A színházi sminkes munkájában fontos szempont a színpadi világítás színárnyalatainak figyelembe vétele. A professzionális sminkesek a festés előtt folyamatosan konzultálnak a színpadi dolgozókkal. Attól függően, hogy a díszlet hogyan változik, a színpadi világítás telítettsége és színe az élénktől a szürkületig, a halványkéktől az élénkvörösig változik. A professzionális smink ezeket a szempontokat figyelembe veszi a hős képének létrehozásakor. A piros világítás kiemeli a szemsminket, és az arcok sápadtnak tűnnek, a zöld világítás halott megjelenést kölcsönöz, a kék világítás pedig lilás árnyalatot ad.
A sminkelés lenyűgöző kreatív folyamat, melynek eredménye mindig egyedi és utánozhatatlan. Ez a művészet az anatómia, a festészet és a szobrászat metszéspontjában áll, és nem áll meg napról napra fejlődése.
