Életünk hosszú ideje szorosan összefügg a divatbélyegekkel. Ítélje meg maga, ha kényelmes és jó minőségű cipő, akkor feltétlenül - Salvatore Ferragamo, mi a Missoniba megyünk fényes kötöttáruért, a Moschino humorral felel a nőies ruhákért. Innen a következtetés: sokat köszönhetünk az olasz divatnak.
Először is, az Appenninek-félsziget tervezői megmutatták és bebizonyították minden nőnek, hogy lehet szépnek és stílusosnak lenni minden nap. Másodszor, bevezették a nagy feliratokat a pólókon és a magassarkúkon, a fényes cipőket és a színes kötöttárukat, a felszabadult szexualitást a képben és a szürreális kalapokat a trendekben.
Olasz divattervezők listája
Nem titok, hogy ebben az országban nagyon erős a divatipar. Tehetséges emberek alkotásait a táskáktól és ruháktól a kiegészítőkig és cipőkig világszerte árulják, és nemcsak a nők, hanem a férfiak körében is óriási sikert aratnak. Az olyan márkák pedig, mint a Versace, Prada, Gucci, Armani, D&G, régóta a luxus és a felülmúlhatatlan minőség szinonimája.
Szóval, melyik a híres olasz tervezők közül a világipara divatnak először is tisztelegnie kell? Íme a nevek listája:
- Giorgio Armani. Sok kritikus azzal érvel, hogy ez a személy sokkal több, mint egy híres tervező. A divat intézményét képviseli és stílusikon.
- Miuccia Prada. Meglepő módon kezdetben nem mutatott érdeklődést a családi vállalkozás (bőráruk gyártása) iránt. Azonban 1978-ban, kifogástalan tervezésének és marketing know-how-jának köszönhetően a cég divatmárkává kezdett nőni.
- Valentino Garavani. 17 évesen Franciaországba költözött. Csak 1959-ben tért vissza hazájába, és 4 év után ruhakollekcióját számos országban elismerték.
- Gianni és Donatella Versace. Az iskolával egyidőben a divatiparban tanult, és segített édesanyjának a boltban. Érettsége után a beszerzési osztály vezetője lett, majd 1978-ban megalapította saját, világszerte ismert márkáját. Halála után a fiatalabb nővér, aki korábban a márka termékeinek reklámozásáért és népszerűsítéséért volt felelős, átvette a családi vállalkozást.
- Domenico Dolce és Stefano Gabbana. Az olasz divattervezők listáját olyan üzleti partnerek teszik teljessé, akik Sophia Loren, Isabella Rossellini és Anna Magnani külseje által megihletve saját D&G kiadót indítottak.
Még néhány név
A következő tehetséges emberek nem kevésbé híresek itthon és külföldön:
- Roberto Cavalli;
- Ottavio Missoni;
- Patricia Bambi;
- Brunello Cucinelli;
- Anko Malinari;
- Salvatore Ferrogamo;
- Nicola Trussardi;
- Elizabeth Franchi;
- Emilio Pucci;
- Sergio Rossi;
- Guccio Gucci;
- Achille Maramotti;
- Franco Moschino.
De ez még nem minden. Folytatva az Appenninek-félsziget tervezőinek témáját, szeretnék részletesebben is mesélni 7 tehetséges emberről, akik fontos szerepet játszottak a világdivat kialakulásában.
Salvatore Ferragamo
Ez az ember a huszadik század újítója lett. A nápolyi születésű cipész a 60-as években fejlesztette ki azokat az alapmodelleket, amelyeket ma modern cipőknek neveznek.
Az egész azzal az álommal kezdődött, hogy a cipőket műalkotásként hozzuk létre. Egy tehetséges tervező kreatív ötletei azonban nem voltak megfelelőek az akkoriban szegényes Olaszországban, de beleszerettek a moziba: a 20-as években Salvatore Ferragamo cipői először Hollywoodot hódították meg, majd az egész világot.
Cipőkészítőként ismert, aki a megrendelő egyéni igényeinek és vágyainak megfelelően készít modelleket. A végeredmény ugyanakkor egyediségében és luxusában is feltűnő volt. Ferragamo személyesen fogadott mindenkit, és méréseket végzett. A maestro mindig is azon a véleményen volt, hogy minden részletet kizárólag kézzel kell elkészíteni.
A Salvatore Ferragamo márka alatt nem csak kiváló minőségű, szabott cipőket gyártanak, hanem egy álom is – egy csúnya kiskacsa kecses hattyúvá történő átalakulása. Nem meglepő, hogy modelljei gyakran „játszottak” filmekben. Azokban az években senki nem tudott semmit a rejtett reklámokról.
Az olasz tervezők know-how-jának listájáhoza következőnek tudható be:
- anatómiai utólagos kialakítása boltív támasztékkal és számított súlyponttal;
- Ferragamo volt az, aki kitalálta a legendás 10 cm magas tűsarkút és különböző formájú sarkú cipőket;
- a mestronak köszönhetően a cipők színt kaptak, mert előtte három színben gyártották - fehér, fekete és barna;
- ő használta először a formákat és anyagokat: kígyók, gyíkok, halak bőre, valamint leopárd, antilop és strucctoll bőre vett részt a gyártásban.
Emilio Pucci
Emilio Puccit akkor segítette fel a nemzetközi szintre, amikor a múlt század 40-es éveinek végén megrendelést kapott egy híres amerikai márkától síruhák szabására. Hamarosan ennek a márkának a ruháit magas társadalmi státuszhoz társították. Az olasz tervező arisztokrata lévén a hozzá hasonlók számára készített képeket, tökéletesen ismerve potenciális vásárlói ízlését és igényeit. Ügyfelei között voltak olyan hírességek, mint Arisztotelész Onassis, Sophia Loren, Greta Garbo, Elizathe Taylor.
Az Emilio Pucci márka fémjele a 60-as években kifejlesztett firenzei minták egy variációja formájában megjelenő jellegzetes nyomat lett. Mára élénkebb színekre tettek szert, és a legismertebbekké váltak a világon.
Know-how lista:
- Emilio Pucci az elsők között használt "sztreccs" – elasztikus anyagokat.
- Neki köszönhető, hogy a világ megismerte a Caprit. A tervező kölcsönkérte azokat a halászoktól, akik feltűrték a nadrágjukat, hogy ne ázzanak el.
- A forradalmárnak isa találmányok közé tartoznak a széles palazzo nadrágok, amelyeket különösen a háziasszonyok kedvelnek.
Missoni
Érdekes módon ennek a divatháznak a története három olyan hagyományos géppel kezdődött, amelyek csak sima és csíkos anyagokat tudtak előállítani. De ez nem akadályozta meg Rosita és Ottavio Missoni házastársát abban a vágyban, hogy gyorsan megtalálják a szalagok felhasználását. Ennek eredményeként különböző árnyalatokat és szélességet használtak, nemcsak vízszintesen, hanem függőlegesen és átlósan is elhelyezték őket. Hamarosan az özönvíz előtti gépekhez kerültek a modernebb gépek, amelyek lehetővé tették a színes cikkcakk kötését. A Missoni stílus szimbólumává váltak. Kabátok, kötött pulóverek, cikkcakk mintás ruhák és öltönyök hozták a márka hírnevét.
A márka azonban az alkalomnak köszönhetően világszerte népszerűségre tett szert. 1967-ben, a Palazzo Pittiben egy bemutatón Rosita észrevette, hogy a modellek melltartói nem harmonizálnak a fő együttessel, ami sérti az anyag geometriáját. Megkérte a lányokat, hogy vegyék le fehérneműjüket. A reflektorok erős megvilágításának köszönhetően az anyag áttetszővé vált, és szabaddá tette a modellek testét. Ha a tervezőket élesen bírálta a Palazzo Piti vezetése, a sajtó különös lelkesedéssel fogadta az esetet, és az incidens híre szerte a világon elterjedt.
A Missoni know-how a következőket tartalmazza:
- kötött ruhák bemutatása;
- a márka fehérnemű nélküli modelleket hozott a kifutóra, ami korábban kategorikusan elfogadhatatlan volt.
Giorgio Armani
Világhírű olasza tervező a férfidivattal kezdte útját, forradalmi megjelenést kínálva az öltönynek. Eltávolította a kemény párnázást, lefelé mozgatta a zárat, kissé lekerekítette a vállát, és leejtett hajtókákat használt. Giorgio Armaninak köszönhetően az erősebb nem megkapta, amit akart – a szabadság érzését korlátozások nélkül a ruházatban.
1976-ban a maestro egy női kollekció létrehozásán kezdett dolgozni, a férfiak megjelenését vette alapul, és átrajzolta őket, hogy kifinomult sziluettekhez illeszkedjenek. Az üzletasszonyok azonnal beleszerettek az üzleti öltönyökbe, és a márka még nagyobb népszerűségre tett szert.
Kiváló minták, hanyag fényesség és kényelemérzet a Giorgio Armani névjegykártyái. Hivatalos öltönyei az üzleti öltözék szabványa az egész világon.
A nagy mester tudása:
- először kezdje el párhuzamos ruhavonalak és kollekciók létrehozását;
- tweeddzseki viselését javasolta bőrnadrággal és farmernadrággal;
- az ingeket póló ingekre és sima pólókra cseréltük.
Moschino
Franco Moschinonak sikerült feltűnést kelteni a divatiparban. Pályafutása a tervezőknek szánt vázlatkészítéssel és fényes magazinok illusztrátoraként indult. Csak 1983-ban határozta el, hogy bemutatja saját női ruhakollekcióját, amelyben az egész világnak megmutatta, mennyire komolytalan a divat iránt.
Nem félt attól, hogy a luxusrajongók szenvedélyét tréfává változtassa. 1988-ban megjelent az "Olcsó és elegáns" sorozat, majd 6 év után a "Couture!"kollekció.
A Moschino provokatív ruhái ironikusak, felháborító hozzáállással. Például készített egy öltönyt, aminek a derekára volt írva "Money Waist", egy kabátot a "Drága kabát" nagy betűkkel, és egy kötött ruhát, amelyen az "Engem fel lehet venni, de nem lehet levenni" felirattal.
A Moschino know-how a következőket tartalmazza:
- A szürrealizmus használata a divatban. A tervező repülőgépmodellek vagy akasztók formájában készített kalapokat.
- A Moschino ruháin lévő hatalmas betűk minden vásárlót sétáló reklámmá változtattak. Franco a kis címkét, amelyet általában belülről varrnak fel, a legváratlanabb helyekre mozgatta, és szlogeneket csinált belőle.
Dolce&Gabbana
Ma kereskedelmi sikerük a giccs és a minimalizmus ügyes keverékében rejlik. Stefano és Domenico nem félnek játszani a divat szeszélyeivel, és váratlan kísérletekkel örvendeztetik meg a márkarajongókat.
A pár 1982-ben kezdett együtt dolgozni, és öt évvel később kiadtak egy gyűjteményt, amely a neorealizmus korszakának olasz filmművészetére emlékeztető képeket tartalmazott. A zajos siker meghozta a márka első népszerűségét. Ám az egész világot csak 1993-ban tudták magukról beszélni, amikor színpadi ruhákat varrtak a felháborító Madonnának. Ezt követően az énekesnő nemcsak a reklámkampányok hősnője lett, hanem egy közös napszemüveg-sort is kiadott.
A D&G fő know-how-ja a közönséges farmer átalakítása munkaruházatból haute couture-vé.
Valentino
Fiatalkorában a stílusával kísérletezve Valentino Garavani rájött, hogy ennek mindenképpen élete művévé kell válnia. Fiatalkorától kezdve rajongott a szép részletekért, a nőiességért, és úgy érvelt, hogy az emberiség gyönyörű felében mindennek harmonikusnak kell lennie. Ezért nem meglepő, hogy Jacqueline Kennedy a Valentino márka ruháját választotta esküvőjére.
A legjobb reklám egy tervező számára a csillagok. Gyakran az ő ruháit választják a vörös szőnyegen a divatbemutatókra. Valentino hozzájárulása a divat világához felbecsülhetetlen, de ahogy a maestro maga is többször elismerte, fődíja és büszkesége a kreativitás számtalan rajongója.
